Bereits Ende vergangenen Jahres präsentierte der Designleuchten-Hersteller Occhio seine neue Leuchtenserie einem weltweiten Fachpublikum aus Architekten, Händlern und Lichtplanern. Mit der Entwicklung der ìo 3d zeigt das Münchner Unternehmen erneut seine Vorreiterstellung auf dem Design-Leuchtenmarkt. Das Produkt besticht durch neueste LED-Technologie, sehr einfache Bedienbarkeit und dreidimensionale Beweglichkeit. Martin et Karczinski entwickelte einen faszinierenden Spot, der die Einzigartigkeit der ìo 3d hervorhebt und deren Funktionalität auf einen Blick begreifbar macht. Vom Grundelement der Kugel entsteht ein ästhetisch animiertes Setting, das Schritt für Schritt die dreidimensionale Welt der Leuchte eröffnet und schlussendlich zum realen Produkt führt. Der spielerisch leichte Umgang mit Licht macht den Film zu einem begehrlichen Markenerlebnis.

Das Nest ist das Key Visual für alle Eco Balance Produkte. Zugleich offen und geschlossen steht es symbolisch für das Leben im Einklang mit der Natur sowie für Schutz und Geborgenheit. Als vorherrschende Farbe verweist Grün gezielt auf die Themen Umwelt und Nachhaltigkeit. Milieubilder in moderner, naturnaher Architektur transportieren das Lebensgefühl umweltbewusster Käufer. Um Eco Balance »nachhaltig« zu kommunizieren, hat die CI/CD-Agentur eine neue kleine Medienfamilie aus Broschüren, Postern und Versandumschlägen für Händler und Endkunden entwickelt. Die Verwendung von offenem Papier unterstreicht dabei auch haptisch den Umweltanspruch von Parador.

Stop talking, start planting: Parador pflanzt für jedes verkaufte Paket »Eco Balance« gemeinsam mit der Schülerinitiative »Plant-for-the-Planet« einen Baum – als Beitrag zur Klimagerechtigkeit und zum schonenden Umgang mit unserem Wald.

Der Inhalt des Films ist klar und eindringlich. Eine glückliche Familie ereilt ein Schicksalsschlag: die schwere Erkrankung eines Kindes. Während der medizinischen Behandlung in einer entfernten Klinik, kann die Familie in einem nahegelegenen Ronald McDonald Haus wohnen. Die tägliche Unterstützung und liebevolle Zuwendung der Familie beschleunigt den Genesungsprozess und hält die Familie in einer schwierigen Zeit zusammen. Auf visueller Ebene zeigt das von Martin et Karczinski entwickelte Key Visual, das »Zuhause auf Zeit«, ein Haus in Bewegung, das sich den Umständen anpasst. Der Film macht auf die Tätigkeit der Organisation aufmerksam und ruft gleichzeitig auf leichte und unaufdringliche Art und Weise zu Spenden auf.

Gewürdigt für höchste Gestaltungsqualität wurden ihre Idee und Konzept für den multimedialen Messestand ihres Kunden Alape. Im Kreise renommierter Experten und Kenner der internationalen Kreativbranche erlebten sie einen exklusiven Abend und ließen sich von mutigen Kampagnen und großartigem Design begeistern.

Bei be yourself. geht es um Raum und Architektur, Elemente, die auch in der Broschüre stetig wiederkehren: Eine Prägung auf dem Titel vermittelt optisch den Eindruck von Dreidimensionalität, hochwertige, sich abhebende Lackflächen auf den Kapiteltrennern und großflächige Fotografien greifen das Thema stets aufs Neue auf. Auch der kombinatorischen Vielfalt trägt die be yourself.-Broschüre Rechnung, konzeptionell, in Bildern und Sprache, optisch wie haptisch. Besonderes Highlight ist der mittig platzierte tiefrote Einhefter: Er steht für die Verbindung von Emotion und Purismus, das Marken-verständnis von Alape, das jedem Waschplatz von Beginn an innewohnt.

Seit vielen Jahren engagiert sich die McDonald’s Kinderhilfe für die Gesundheit von kranken Kindern: Ihre Häuser befinden sich in unmittelbarer Umgebung zu Kliniken und ermöglichen Familien ein Zuhause auf Zeit in der Nähe ihres Kindes. Hier ereignen sich Geschichten wie die von Tom, einem kleinen Jungen, der die schwierigste Zeit seines Lebens meistert.

Der McDonald’s Kinderhilfe Jahresbericht 2010 gibt nicht nur Einblick in Bilanzen, er gewährt dem Leser einen Blick auf menschliche Schicksale. Mit ehrlichen Beiträgen und authentischen Bildern macht er auf die Tätigkeit der gemeinnützigen Organisation aufmerksam und zeigt auf, dass hierbei jeder helfen kann: Er vermittelt dem Leser das Bedürfnis, selbst für die Kinderhilfe aktiv zu werden.

Das Key Visual, die Illustration eines geneigten Hauses, symbolisiert »Ein Zuhause auf Zeit«, in das man umziehen kann und in dem notleidenden Kindern mit ihren Eltern Hilfe angeboten wird. Ein besonders spannendes Thema war die Erarbeitung einer adäquaten Farbwelt. Die Dominanz von Gelb und Grün ist angelehnt an das neue McDonald’s Farbschema; darüber hinaus steht sie für Optimismus und positive Energie. Bei der Kinderhilfe geht es um Menschen und ihre Geschichten: Auch deshalb fiel die Wahl des Papiers auf eine natürliche Variante, deren angenehme Haptik zwischenmenschliche Werte wie Wärme und Vertrauen andeutet.

Wie lassen sich Titelseiten mit Hilfe von Bildmaterial gestalten? Welche Grundformen und Farben sind entscheidend für die Gestaltung von Diagrammen und welche Regeln gilt es für die Platzierung und Größe des Key Visuals zu berücksichtigen? Antworten gibt das McDonald’s Kinderhilfe CD-Manual. Um ein einheitliches Corporate Design über sämtliche Medien zu garantieren, erläutert es detailliert, welche Systematik sich hinter dem von Martin et Karczinski entwickelten CD-Konzept verbirgt.

Die neuen Bildwelten setzen die Alape-Produkte und deren puristische Ma-

terialästhetik aus unterschiedlichen Perspektiven in Szene. Closeup-Einstel-

lungen präsentieren Becken und Waschplätze in ihrer vollen Größe und lenken den Blick des Betrachters wirkungsvoll auf Details. Raumaufnahmen hingegen zeigen die Produkte in lebensechter Umgebung und transportieren auf plast-

ische Weise das Thema »Architektur«. Bilder müssen überraschen. Nur so werden sie gesehen, und das, was sie zeigen, prägt sich nachhaltig für den Be-

trachter ein. Die Alape-Bildsprache vereint vermeintliche Gegensätze zu einem harmonischen Ganzen. Die Kulisse eines alten Bauernhauses mit seiner rauen Wandstruktur steht im völligen Kontrast zu den modernen Becken aus glas-

iertem Stahl. Der Effekt: Die klare Erscheinung der Waschplätze kommt unauf-

dringlich zur Geltung.

Zentrales Thema des Hauptkatalogs ist die Vielfalt der Alape-Formensprache: Bereits auf der Titelseite zeigen kleine, minutiös nebeneinander angeordnete Symbole die zahlreichen Becken- und Waschplatzvarianten. Formal gliedert sich der Katalog in vier geometrische Formgruppen. Durch eingefügte Trenner-

seiten lassen sich Rechteck, Quadrat, Kreis und Oval mit einem Griff erblättern. Das Leitmedium 2011 richtet sich exakt an die relevanten Alape-Zielgruppen. Architekten und Planer werden inspiriert mittels großflächiger Produkt- und Raumfotografien und erhalten detaillierte Informationen sowohl zu »indivi-

duellen« als auch »solitären Waschplätzen«. Die neue Markenidentität kommt auf sämtlichen Ebenen des Katalogs zum Tragen. Emotion und Purismus wer-

den optisch wie haptisch für den Leser erlebbar.

Die Wortmarke »Parador« wurde typografisch optimiert, völlig neu dagegen ist der Claim »living performance«. Für Übersichtlichkeit in den Sortiments- kategorien Indoor und Outdoor sorgen zwei neue »Raumelemente«: die stilisierte Ecke eines geschlossenen Raumes beziehungsweise die Linie des offenen Horizonts. Von Martin et Karczinski wurden neben diesen Basis- elementen auch das Farbklima, die Typografie und die Bildsprache neu erarbeitet. So entstand ein kompletter Baukasten für ein hochwertiges, der Marke angemessenes Erscheinungsbild.

Die von Fotograf Thomas Popinger und Stylist Peter Fehrentz kunstvoll in Szene gesetzten Aufnahmen zeigen die Produkte von Parador in sympathischen Räumlichkeiten und Umgebungen, die man am liebsten selbst bewohnen möchte. Die Besonderheit dabei: Durch die detailverliebte Auswahl und das Arrangement der Requisiten und Artefakte erzählt jedes Bild seine eigene kleine Geschichte über den »Bewohner« der jeweiligen Location. Ohne dass der Betrachter diesen fiktiven Menschen zu Gesicht bekommt, erfährt er doch einiges über dessen Charakter und lernt ihn als kreativen Individualisten und »Performer« in Sachen Wohnen und Leben kennen. In dieser authentischen, individuell ausgestalteten Atmosphäre kommen die Produkte des westfälischen Unternehmens optimal zur Geltung und werden zu lebensechten Objekten der Begehrlichkeit.

Als visuelles Leitmotiv steht die Figur des Seiltänzers für Parador Pate. Wir sehen allerdings keine Zirkusnummer, sondern einen zeitgemäßen Slackliner. Symbolisch steht dieser für den Prototyp eines modernen Performers und macht die Bedeutung des Bodens unter unseren Füßen gerade durch dessen Abwesenheit erlebbar. Der neue Claim »living performance« spiegelt auf doppeldeutige Weise den hohen Anspruch der Marke und ihrer Kunden an Wohnen und Leben. Wie Parador richtet er sich gezielt an Menschen, die in ihrem eigenen Alltag »Lebenskunst und Leistungsanspruch« verbinden. Neben Wortmarke, Key-Visual und Claim kommen in der Image-Kommunikation auch stets die beiden Raumelemente zum Einsatz und verweisen auf die Sortiments- kategorien Indoor und Outdoor. Im Zusammenspiel der einzelnen Elemente ist die Marke Parador mit ihrem einzigartigen Produktportfolio so immer auf den ersten Blick erkennbar.

Ebenso wie die beiden Vorgänger Travelbook One und Two zeichnet sich auch das Travelbook Three durch exzellentes Design aus. Abermals zeigt sich darin der Premiumcharakter der Marke und ihr Bestreben nach Exklusivität, Perfek- tion und Leidenschaft. Auf über 200 Seiten wird eine »connection to paradise« geschaffen, ob nun im weltberühmten Burj Al Arab an der traumhaften Küste von Dubai oder einer fürstlichen Suite des Royal Malewane inmitten des Krüger Nationalparks.

Martin et Karczinski konnte mit dem Travelbook Three nicht nur dem Premiumanspruch des Luxusreiseanbieters und seiner exklusiven Klientel gerecht werden, sondern wurde dafür jüngst auch mit dem renommierten iF communication design award 2011 ausgezeichnet.

Mit dem AR-Browser »junaio« wird die Wirklichkeit noch reichhaltiger an nützlichen Informationen. Benötigt werden lediglich ein aktuelles SmartPhone sowie die kostenlose »junaio« Software. Als modernes »Pull-Medium« bietet die Anwendung besonders aussichtsreiche Möglichkeiten, um Marken- und Produktkommunikation zeitgemäß und effizient zu gestalten. Benutzerfreund- lichkeit und High-Tech-Vergnügen sind stark ausgeprägt und übertragen sich positiv auf den Absender der AR-Inhalte. Abgerufen werden sie außerdem nur von Menschen, die auch tatsächlich Interesse an dem jeweiligen Angebot haben. So gibt es keine Streuverluste und Kommunikation erreicht gezielt und wirkungsvoll eine aufgeschlossene Zielgruppe. Sehen Sie in unserem Videoclip, wie AR funktioniert und welche Chancen sich damit eröffnen.

Aufgabe war es, mit Più medial und räumlich in »die neue Dimension von Occhio« vorzudringen. Erreicht wurde dies durch eine wahrhaft überdimensio- nale Projektion von 3,80 Metern Höhe. Langsam changierende Bilder zeigten abwechselnd Naturmotive aus der Più Produktkampagne und konkrete Anwendungsbeispiele. Die Bilder waren auf den Raum abgestimmt und so gewählt, dass sie diesen zu erweitern schienen und innerhalb des Messestands eine weitere räumliche Dimension eröffneten. So begeisterte die Installation – und sie stellte auch einen intuitiv begreifbaren Bezug zum Anspruch der neuen Strahler her.

Um den besonderen Anforderungen der neuesten Apple-Innovation gerecht zu werden, verzichtet die iPad-Version des Web-Auftritts von Martin et Karczinski auf Flash-Inhalte und verwendet stattdessen JavaScript. Auch die Rollover-Effekte und Navigationselemente der Website wurden auf die spezifische Benutzungsbedingungen eines Touch Devices zugeschnitten. So macht Martin et Karczinski auch auf dem unter Designern sehr beliebten High-End-Gerät eine gute Figur und begleitet Apple in eine neue Ära des »Joy of Use«.

Neben dem funktionalen Kompaktwaschplatz »Insert« stand das außergewöhn- liche Becken »Tangens« im Mittelpunkt des Interesses. Die Waschplatzlösung »Tangens« besticht durch Design, das die klare Formensprache von Alape um eine gefühlvoll geschwungenen Welle in der Beckenmulde bereichert. Um das neue Produktdesign zu transportieren, entwickelte Martin et Karczinski eine angemessene Bildsprache für die Broschüre zu »Tangens«. Emotionale Statements und Großaufnahmen einer attraktiven jungen Frau führen zum eigentlichen Produkt. Die Besonderheit: Die Wölbung ihres Rückens geht harmonisch in die Wölbung des auf der Folgeseite abgebildeten Waschbeckens über. Auf diese Weise greift die Bildsprache der Broschüre den gestalterischen Grundgedanken »Geometrie eines Gefühls« auf und macht ihn intuitiv erfahrbar.

Im Dezember 2009 wurde der Webauftritt von Martin et Karczinski auf das iPhone Format abgestimmt. Die Inhalte der Seite stammen aus dem Content Management System der klassischen Internetpräsenz der Agentur – auf das iPhone und den iPod Touch wurden jedoch die Inhaltsstruktur und die Darstellungsgröße angepasst. Die Benutzerführung zeichnet sich durch eine einfache Navigation, hohe Lesbarkeit und schnelle Ladezeiten aus. So wird die Design-Welt von Martin et Karczinski leicht und spielerisch erlebbar. An jedem Ort der Welt.

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Die Quelle steht sinnbildlich für die immerwährende Fortentwicklung des Leuchtensystems und seinen unerschöpflichen Anwendungsreichtum. In offener, heller Atmosphäre und von klaren, architektonischen Formen umgeben hatte die imaginäre Quelle in der Decke ihren Ursprung. Sie ließ Wasser spektakulär zu Boden stürzen, um es dann geheimnisvoll im Boden versickern zu lassen. Die jüngste Entwicklung: Occhio Più. Mit der neuen Strahlerserie bedient Axelmeiselicht neben dem Privatbereich von nun an auch das gehobene Projektgeschäft. Von der beeindruckenden Leuchtwirkung konnten sich Architekten, Planer und Lichtgestalter im großzügig konzipierten Lounge-Bereich inspirieren lassen; Raum für detaillierte Beratungsgespräche bot der anschließende PoS-Bereich. Martin et Karczinski setzte als Ideengeber und Gestalter den Messestand in Kooperation mit Drändle 70 | 30 und Axelmeiselicht um.

Aufnahmen in der Dämmerung erzeugen eine lebendige Lichtinszenierung: Occhio Più durchbricht mit halbelliptischen Lichtspiel architektonische Geradlinigkeit. Weiche Kontraste verbinden Licht und Schatten, erzeugen eine harmonische Atmosphäre in naturnaher Umgebung. Occhio spricht so die Sprache der Architekten und beweist eindrucksvoll die unerschöpflichen Möglichkeiten der Lichtgestaltung mit Occhio.

Martin et Karczinski leistete für die Neupositionierung die strategische Vorarbeit und die gesamte gestalterische Umsetzung. Dabei entstand unter anderem ein neues Logo, das dem Prinzip »tell the logo« folgt und sich aus der Unternehmensidentität heraus erklären und erzählen lässt. Denn das neue Logo von Hasenkopf visualisiert die Kernkompetenz der Industrie-Manufaktur: Perfektion in der dreidimensionalen Verarbeitung hochwertiger Werkstoffe, vom Unikat bis zur Serie. Mit dem neuen Auftritt macht Hasenkopf seine Kompetenzen und Qualitäten deutlich sichtbar. Die visuelle Hochwertigkeit der neu gestalteten Kommunikationsmittel und Geschäftsunterlagen entspricht den hohen Ansprüchen von Hasenkopf – an sich selbst, an seine Werkstoffe und Verarbeitungstechniken. Zugleich stellt sie einmal mehr die exzellente Kompetenz in Design von Martin et Karczinski unter Beweis.

Exklusivität und Leidenschaft verbinden sich im Travelbook zu einer magischen Mischung. Emotion und Information stehen dabei in ausgereifter Balance: Die beiden Paradiesvögel Adam & Eve führen uns durch farbenprächtige Bilder zu den schönsten Paradiesen der Welt; dagegen ist der visuelle Rahmen des Mediums in edlem Schwarz-Weiß gehalten. Durch die stilvolle Gestaltung des Travelbooks wird die Premiumposition des Unternehmens auf dem Markt der Reiseanbieter unterstrichen und die von Designreisen gesetzten Maßstäbe im Bereich Luxusreisen bekräftigt.

Martin et Karczinski betreut das Unternehmen seit 2008 ganzheitlich. Im Zuge der Neupositionierung wurde ein Look & Feel erschaffen, das den anspruchs- vollen Kundenkreis von Designreisen über alle Facetten der Marke hinweg begleitet. Auszeichnungen für das neue Erscheinungsbild ließen nicht lange auf sich warten: Die Fachjury des Berliner Type 2009 und iF-Awards 2009 prämierten die wegweisende Konzeptionsarbeit von Martin et Karczinski.

Im neuen knapp 400 Quadratmeter großen Store wird den Besuchern das gesamte private-public Konzept von Occhio präsentiert. Privatkunden, Architekten und Lichtplaner können sich hier über verschiedene Lichtlösungen im Wohn- und Objektbereich informieren. Als Key-Visual des Shops wurde von Martin et Karczinski passend zur strategischen Ausrichtung der Marke eine spektakuläre überdimensionale DNA-Doppelhelix konzipiert, die bereits auf der Euroluce 2007 in Mailand zum Einsatz gekommen war. Die imposante Doppel- helix ist audiovisuell begehbar und mit interaktiven Touchscreens zum multimedialen Erlebnis von Occhio bestückt. Als Symbol steht sie für die evolutionäre Wandlungsfähigkeit der modularen Leuchtensysteme und zugleich für die Fusion privater und professioneller Lichtlösungen.

Durch die beiden Touchscreen Tools wird das modulare Leuchtensystem aus Kopf und Körper in seiner beeindruckenden Breite und Tiefe veranschaulicht. Das Picture Tool präsentiert dabei die Anwendungsvielfalt der Leuchte in allen Lebensbereichen und erleichtert somit erheblich Beratungs- und Verkaufs- gespräche. Mit dem Konfigurator ›my Occhio‹ kann der Händler anschließend zusammen mit dem Kunden in Echtzeit eine individualisierte Leuchte gestalten.

Das PoS-Konzept 2010 schafft auch eine neue Ebene der B2B-Kommunikation: Händler und Partner werden über ein login-geschützes Online-Portal mit vollautomatischem Warenwirtschaftssystem bei der Produktpräsentation, beim Verkauf und der Bestellung unterstützt.

In einer Rendering-Qualität, die nahe an Originalabbildungen grenzt, wartet Euroboden nun mit Bildern auf, in denen surrealistisch anmutende Tiere die Hauptrolle spielen. Hohe Aufmerksamkeitsstärke und Begehrlichkeit sind das Ergebnis.

Beworben werden damit unter anderem exklusive Penthouse-Wohnungen. Diese entstanden aus einer zeitgemäßen Neuinterpretation der historischen Bausubstanz über den Dächern Münchens. Das wiederkehrende Bildmotiv: helle, offene Wohnungsinterieurs, beinahe unmöbliert. Ein Angebot für die anspruchsvolle Klientel, durch eine Euroboden-Wohnung ihr persönliches

›life statement‹ zu artikulieren. Für Euroboden bedeutet Wohnen die kulturelle Zusammenkunft von Ort, Raum, Geist und Zeit. In der Bildsprache wird diese einzigartige Euroboden-Architekturkultur deutlich – ein Lebensgefühl wird spürbar.

Auf 350 Quadratmetern verbinden sich alle Facetten der Occhio-Markenwelt zu einer spannenden Mischung aus Architektur, Lichtgestaltung und Produkt- erlebnis. Im Redesign des Occhio Stores zeigen sich die Markeninhalte der gegenwärtig erfolgreichsten Leuchte im deutschen Licht-Fachhandel par

excellence. Die Vision der Marke: Jeder Menschen soll zum Lichtgestalter seines eigenen Lebensraumes werden. So transportiert der Occhio Store mit seiner Vielfalt einmal mehr die Positionierung des Leuchtensystems. Denn hier wird deutlich was Axel Meise meint, wenn er sagt: »light is evolution«.

Mehr Informationen unter: www.occhiostoremuc.de.

Architekten erleichtert die Box die Planung mit den unterschiedlichen

Leuchtensystemen, Endkunden wird so das Niveau und die Systematik des

Produktes vermittelt. Der elegante Quader aus schwarzem, stabilen

Karton bewahrt Occhio Kataloge, Broschüren, Flyer und Preislisten

stilvoll auf. Im Medienportfolio des Leuchtenherstellers ist die Box

damit eine stimmige Ergänzung im hochwertigen Markenauftritt des

Designers Axel Meise.

Als Herzstück des Messstandes wurde das »Book of Innovations« präsentiert. Das wohl größte Buch der Welt misst 4,5 x 5,5 Meter und stellt die Aktivitäten der Deceuninck Gruppe vor. Gemäß der Kommunikationsidee präsentiert es innovativen Produkte für die Schnittstelle zwischen innen und außen in der Architektur. Während ein Moderator die einzelnen Seiten des Buches dem Publikum vorstellte, änderte sich je nach präsentierter Marke und Produkt die farbliche Lichtgebung des Messestandes. Die in Boxen eingepassten Produkte wurden auf Nachfrage präsentiert. Ein Vorgehen, das dem Stand ein einheitliches Erscheinungsbild gab und vom Publikum als wegweisend kommentiert wurde. »Wenn man diesen Messeauftritt sieht, erlebt man eine völlige Überraschung. Die ungewöhnliche Übersetzung eines traditionellen Mediums wie des Buches in eine innovative dritte Dimension macht diesen Messestand so faszinierend ...«, urteilte die Jury.

Die Paradiesvögel visualisieren den »Tell The Logo«-Gedanken der Marke und weisen den Weg in die schönsten Paradiese dieser Welt. Adam und Eve, mit goldenen Federn geschmückt, werden zum Symbolträger der Marke und eröffnen eine ganz eigene Welt. Sie sind die zwei Seelen der Reisemarke – mit ihnen kann man die Erde verlassen. Diese beiden Vögel stehen sinnbildlich für Designreisen und erzählen von ihrer Reise ins Paradies.

»Es begann, als Adam und Eve aus dem Garten Eden vertrieben wurden – ohne Möglichkeit auf eine Rückkehr. Nur ihre Seelen in Gestalt von zwei kleinen Vögeln, deren Gefieder von unglaublicher Schönheit und goldenem Glanz war, blieben im Paradies zurück. Von dort aber reisten sie stets zu den Menschen, um ihnen von dem Ort der Vollkommenheit und dessen Schönheit zu berichten. Seither symbolisieren sie das Zeichen dieser Verbindung. Und so tragen sie den Namen der Paradiesvögel.«